Evgeny Kissin - La Campanella (Liszt)

 

«La campanella» es el subtítulo del tercero de los seis Grandes études de Paganini de Franz Liszt, el cual adaptó esta pieza para piano y es conocida por su extrema dificultad técnica.

En su época, tanto Liszt como Paganini fueron acusados de haber vendido su alma al diablo para adquirir su virtuosismo.

Concierto para piano núm. 21. Andante. W.A. Mozart

El más conocido de los tres movimientos de esta obra, con breves momentos de "tristeza", pero en general de un tono brillante y calmo. A pesar de su popularidad me parece que se puede escuchar infinitas veces.

Nabucco. "Va Pensiero". Verdi

Todo un himno a la vida y a la esperanza de la humanidad.

J.S. Bach. Cello Suite nª 6. I- Preludio

De Bach no diré nada. ¿Qué decir del chelista chino Wen-Sinn Yang? Tratándose de la China, invocar la seda y el terciopelo sería una vulgaridad. Opinad vosotros mismos.

Mendelssohn. Concierto para violín 1er mov. parte 1 (solista: Sara Chang)

Tras la presentación del locutor y la aparición en escena del director y de la solista, comienza la obra en el minuto 1:00. En vez de la tradicional puesta en escena por parte de un tutti de la orquesta durante un minuto o así, calentando el ambiente y preparando la entrada del solista, Mendelssohn decidió comenzar ya desde el principio con el fraseo del violín. Beethoven lo había hecho en alguna ocasión, sobre todo en su cuarto concierto para piano, pero seguía sin ser normal esta forma de comenzar en la época, y fue una de las innovaciones que más llamaron la atención en su estreno en Leipzig en 1845. En efecto, tras una breve introducción de un par de segundos por parte de la cuerda en piano, el violín comienza su primer tema sin esperas, durante ese minuto que se supone que debería ser propiedad del tutti orquestal… vaya, es como si en este principio los papeles del violín y la orquesta estuvieran invertidos y fuera el solista quien preparara la intervención de la orquesta. Sigue la exposición de orquesta y solista, en un tema de virtuoso, que exige del violinista lo mejor de sus habilidades.

Sinfonía Fantástica. Un baile. Hector Berlioz.

El segundo movimiento de esta sinfonía de Berlioz que por su belleza e intensidad merece escucharse completa. Como me gusta que tanto las entradas de texto como musicales sean cortas otro jueves podemos traer otra parte de la obra.

Holst. Júpiter

Anton Bruckner. Sinfonía nº 8, "Apocalytic"

Este fragmento corresponde a una de las sinfonías de uno de los mejores compositores alemanes del siglo XIX. Quizá relegado por haber sido utilizado por el régimen nazi, a pesar de haber muerto muchos años antes, fue uno de los inspiradores de la música Moderna y creo que merece la pena escucharlo y disfrutar tras un largo día de trabajo. Para los que no lo conozcáis puede ser un notable descubrimieto, para el resto un recordatorio. Sus obras más conocidas son la séptima y la novena sinfonía pero podemos escuchar con deleite esta parte de la octava.

Impromptu Fantasía. Chopin

Qué comienzo más sublime. Qué forma de interpretar, de hacer revolotear unos frágiles y, al mismo tiempo, poderosos dedos por entre los sostenidos y bemoles de esta maravillosa obra de Federico Chopin (1810-1849) compuesta en 1834 y que el propio Chopin ocultó mientras vivió.

En la pieza hay muchas polirritmias (la mano derecha toca semicorcheas mientras que la izquierda toca tresillos). El tempo inicial indicado es allegro agitato y luego cambia a largo y más tarde, cuando cambia a re bemol mayor, a moderato cantabile. Después vuelve al tempo inicial al continuar en do sostenido menor. Termina con un final fantasioso de una forma misteriosa y tranquila en el que la mano izquierda repite las primeras notas del tema de la parte moderato cantabile y la mano derecha sigue tocando … esas maravillosas … semicorcheas.

De nuevo do sostenido menor … qué increible tonalidad … De nuevo … Chopin. Siempre, eterno Chopin. Sobre el papel pautado, sobre esas cinco eternas líneas paralelas, cientos de fugaces notas, alteradas algunas de ellas por esa armadura presidida por los cuatro sostenidos: Fa-Do-Sol-Re. Do sostenido menor. Chopin. Eterno Chopin. Y eternas las cuatro manos interpretando de forma simétrica, reflejadas en la negra madera del instrumento. Las manos de Valentina Igoshina.

Emil Waldteufel. Los patinadores, Op.183

Tristesse

Escribo desde ese lugar donde confluyen todas las historias, las historias pasadas y las historias por venir. Las que se han contado y las que se silencian.

La Traviata: Preludio

No me extraña que sea el preferido de una buena amiga, a la cual dedico esta entrada.
La ópera se resume en un nombre propio: Giuseppe Verdi, cuyo bicentenario se celebra este año. También estamos ante un gran sinfonista con piezas instrumentales que pueden tener vida autónoma, en ocasiones, respecto de las óperas de las que forman parte. Por ejemplo, en el preludio de La Traviata están condensadas todas las características de la ópera. Es un milagro.

Nessun dorma

... miras como las estrellas tiemblan de amor y de esperanza.

Y mi beso romperá el silencio que te hace mía...

Esta, por conocida, es un aria que llega a todo el mundo pero incluyo la ópera para demostrar mi gusto por esas obras dedicadas a un público minoritario y entendido al cual, como todos mis seguidores saben, no pertenezco (todavía no comprendo por qué me hago esta propaganda tan negativa, va a resultar que prefiero la sinceridad a la venta).

Sorcerer's Apprendite - Paul Abraham Dukas

Maravillosa composición que popularizo Disney en su película Fantasía y que merece la pena escuchar en su totalidad.
Sólo espero que la crítica de Xiana no sea demasiado dura por introducir esta pieza tan popular.

Serenade

Reanudamos la música culta de los jueves con esta maravillosa pieza de Schubert, con una gracia y belleza, en su perfecta sencillez, que no cansa nunca.

Shakuhachi

El budismo -que impregna todos los aspectos de la estética japonesa, incluída la música- entiende que la verdadera naturaleza de los sonidos es existencial. No en vano, las anécdotas zen relatan casos de monjes que alcanzaron la iluminación escuchando el canto de una rana, el choque de un guijarro contra el bambú, una pila de leña derrumbándose o el crujir de las hojas secas pisadas. Pocas culturas han demostrado una atención tan intensa por el mundo de los sonidos mínimos y cotidianos. El género poético del haiku nos ofrece innumerables ejemplos: el "llanto" de los insectos en Sogi, el sonido del agua o el canto de la cigarra en Basho o el eco de las gotas nocturnas en Issa.
Cantos de aves, murmullos de árboles o soplos del viento son asimismo la nota recurrente en el repertorio para shakuhachi, la flauta de bambú que los monjes zen utilizan también como herramienta de meditación.

Madama Butterfly

Hace tiempo dedicaba el jueves para la música culta. Hagamos de este domingo un jueves y sirva de homenaje a todos aquellos que cultivan, en la escena, el bel canto y en especial para Xiana que forma parte de ese elenco de cantantes operísticos que cosechan éxitos por todos aquellos teatros donde llevan sus representaciones.

Madeleine Peyroux

Más allá de la cautivadora autocomplaciencia o del culto a la pura tradición jazzística, Madeleine Peyroux nos gusta por su capacidad delicadamente transgresora. Nos conquista porque posee la sensibilidad y el atrevimiento necesarios por seducirnos con su cálida e inolvidable voz.

Arabian Dance, Tchaikovsky

Hoy estamos para deleitar los sentidos.

La del manojo de rosas

Cuando Dios la echó al mundo ¡qué faena me hizo!